El artista Bruno Mars, estadounidense con descendencia puertorriqueña consiguió colarse en la música de todo el mundo tocando el género mas americano, el funk. Sin embargo, también logró en su momento encontrar su propio voz e ir empezando a introducir elementos muy personales en su obra.
Después de haber saltado a la fama con letras grandes, Bruno ha decidid volver a sus raíces. Cómo tantos artistas sueamericanos y/o descendientes de sudamericanos, ha querido reencontrarse con los ritmos y sonidos que siemore ha llevado en la sangre. Esto además viene en un momento crítico en el que muchos son los sudamericanos detenidos injustamente por el ICE.
Bruno comienza 'Risk it all' con unos mariachis a todo pulmón, como dando una declaración de intenciones. La voz pura de Bruno aparece después, cantando una canción de amor verdadero, ese amor que forma una familia y que como un árbol bueno, da lugar a muchos frutos. Es el amor que Bruno ha aprendido de sus raíces y el que le ha llevado a dónde está y es el amor por el que decide luchar y seguir sus ideales.
Es verdad que la reivindicación de Bad Bunny en la Super Bowl y está canción de Bruno se parecen: utilizan un altavoz mediático capitalista para lanzar un mensaje, lo cual hace que el mensaje quizá no recale tanto. Sin embargo, enciende lo suficiente una chispa como para que después, se utilice como guía hacia la revolución.
Tengo muchas ganas de seguir escuchando la música que va a publicar Bruno en los siguientes años. La tónica de volver a las raices es cada vez más común en la industria en general y creo que es algo positivo porque hace que estos artistas enriquezcan su carrera de una manera única.
Las famosísimas Ha-Ash lograron ser uno de los duetos más escuchados gracias a canciones cargadas de significado. Con dos voces que quitan el hipo y una manera única de interpretar las canciones, las hermanas cantan sobre el desamor. Pero en sus canciones, hay una inspiración venida del empoderamiento.
En sus canciones Ha-Ash le dan valor a la mujer, señalan una luz al final del túnel. Y en este caso, el túnel es haber tenido una mala experiencia romántica y/o amorosa con un hombre. Esto rompen completamente la norma ya que antes eran los hombres los que hablaban de desamor y sacaban las cartas de la traición, la deslealtad y la maldad de las mujeres. Ha-Ash sin embargo consigue darle una vuelta a este género musical, cantando canciones que hablan del desamor y sacando las cartas de la autoestima, la superación y la motivación.
Ha-Ash transforma el terreno bélico del desamor de los hombres en el terreno vivencial del desamor en las mujeres. Y con esto crea un espacio incómodo para los hombres: darnos cuenta de que lo que cantan, resuena con lo que siempre nos han enseñado que tenemos que ser, pero que siempre hemos sabido que no es el camino.
Ha-Ash entiende la relación amorosa como un espacio de superación en el que deja de haber una competencia y empieza a haber un trabajo en equipo para hacer que cada día sea especial. No hay ganadores ni perdedores en el amor, se trata de vivirlo al maximo.
Los hombres siempre hemos querido controlar el terreno del amor siendo territoriales, para poder hacer lo que quisiéramos en nuestras relaciones sin que nadie nos cuestionara. Ha-Ash revela la identidad del hombre manipulador, el hombre narcisista, el hombre deshonesto... Y con ello desenmascara una parte de nosotros que siempre hemos intentado ocultar.
Ha-Ash me ha hecho plantearme muchas cosas de cómo siente una mujer tener una relación y me ha hecho darme cuenta de que lo honesto es que mi posición nunca sea de lucha sino de escucha. Me ha hecho apreciar el valor de lo que tengo y entender que no se trata de ganar o perder sino de vivirlo. Me ha hecho recordar que lo esencial no es el éxito sino disfrutar del camino y construir algo junto a otra persona. Y en esas enseñanzas me ha cautivado con su música y sus voces, transformando mi pensamiento y creo que convirtiéndome en un mejor hombre que todavía tiene mucho camino por recorrer.
Los cascos históricos de las ciudades y pueblos conforman un centro cultural identitario, donde se marcan las intrahistorias de los habitantes, las tradiciones y los espacios de socialización principales que después se han ido evadiendo fuera de estos. El Casco Antiguo de mi municipio, Cehegín (situado al noroeste de la Región de Murcia) es uno de tantos que además de cumplir esta función cultural y de identificación identitaria, suponen un reclamo turístico del que se intentan aprovechar personalidades políticas y empresas, sin muchas veces cuidar del verdadero entramado arquitectónico, cultural y social que suponen esas calles, esas casas, esas personas...
La situación es sencilla de resumir, pero compleja de analizar. Las casas del Casco Antiguo de Cehegín se caen, en los últimos meses se han producido dos grandes derrumbamientos (que yo haya contabilizado) en el mismo, uno en una casa cercana al Puntarrón y otro en la zona de las calles Zafra y Tría (estas casas salen en el vídeo-poema que verán más abajo). La situación de muchas otras casas es de derrumbe inminente, muchas de ellas son ocupadas con el peligro consecuente que tiene para las personas que las ocupan y muchas otras son utilizadas como vertederos y espacios para el consumo de drogas. Al tener estos problemas mayoritariamente el la parte antigua del pueblo, hay un silencio respecto a esto temible, un mirar hacia el otro lado con el que se pierden, año a año, edificios históricos que han determinado el sentir ceheginero.
El derrumbamiento de estas casas es ya de por sí una grave pérdida en materia de sentir histórico. Sin embargo, se acumulan otros problemas como la falta de limpieza de los escombros o la posibilidad de accidentes que involucren peligro para personas (sobre todo aquellas con peligro de exclusión social y que viven bajo el umbral de la pobreza, como las que ocupan las casas y también para personas mayores, que transitan estas calles muchas veces llenas de escombros o poco cuidadas de los baches).
La falta de limpieza en las casas genera a veces la sensación de un pueblo fantasma en el que pasa de haber un conjunto arquitectónico de edificios a un auténtico vertedero, que puede generar plagas de insectos, ratas, facilidad de difusión de enfermedades... El refugio que suponen estos edificios para los gatos, por ejemplo, supone que haya una auténtica plaga de felinos en la calle sin castrar, sin tratar, que son un verdadero peligro para las especies animales que habitan cerca del río y generan mucha suciedad en las calles.
El Ayuntamiento de Cehegín recientemente restauró algunos de los edificios históricos situados en la Calle Mayor y los cedió a diversas asociaciones del municipio para que los aprovecharan. Me consta, según me informan fuentes de confianza que hay un planteamiento para restaurar más edificios, que pueden también en algún momento ser accesibles para pequeños comercios, aunque la mayoría (según tengo entendido), seguirán ofreciéndose a otras asociaciones.
Sin embargo, esta medida llega tarde y es insuficiente. Me comentaba una amiga cercana que Jerónimo Moya había propuesto a su abuelo poner unas macetas en el lugar donde tienen el aparcamiento (al bajar la cuesta de la Iglesia de la Magdalena, en una zona antiguamente usada para el comercio). Esa era la idea del alcalde, quitarle el poco acceso que tienen algunas personas mayores a un espacio donde poder aparcar sus coches para colocar unas macetas. Sin embargo, ese dinero estaría mejor invertido en una reparación de las calles y calzadas de esa misma zona, cuyo estado puede provocar accidentes en esas mismas personas.
La política aplicada no debe de ser tapar los huecos para dejar los agujeros. Una imagen bonita no soluciona el dominó de efectos sociales, culturales y políticos que surgen del mal estado de nuestro Casco Antiguo. Tampoco me contento personalmente con el fanatismo de empresas buitre que están surgiendo en otros municipios y que engañan a la gente para comprar casas por valores ínfimos para después repararlas y venderlas a grandes precios, generando así una gentrificación peligrosa para nuestra gente.
La hoja de ruta pasa por reparar urgentemente los problemas más acuciables de nuestras calles (limpiar escombros, reparar baches, castrar gatos...) para después generar un plan que a largo plazo genere un Cehegín más seguro y sano para sus gentes.
Con esta problemática en mente escribí el poema 'Puntarrón', tratando de construir una imagen certera de estas casas:
Mira las casas, se caen,
reventadas por el tiempo.
Con su mismo peso yacen
de soledad y cemento.
¡Qué lástima de bodegón
el de esas casas vacías,
que en las calles, sin perdón,
se están quedando sin días!
Muros que aguantáis lo poco
que queda de quienes murieron.
Voy cantando como un loco
porque mis ojos os vieron
y pensé en mi soledad
y en cuando caiga yo muerto
y en perder la libertad
por no cuidar mis cimientos.
Alguien os verá algún día
¡Aturdidos, poderosos!
En esa guerra perdía'
del muro contra el reposo.
Y será ese su cantar
de alegría definitiva,
resisitir porque es crear
y amar en carne viva.
Artículo escrito por Alfonso Javier Fernández de Gea, Graduado en Periodismo por la Universidad de Murcia. Bajo el pseudónimo 'Alfaro De Gea' publica 'Puntarrón', el video-poma que acompaña el artículo y que se sitúa dentro de su proyecto 'El Faro de la Tierra'. Como poema, 'Puntarrón' pertenece al libro 'Canto a la ternura', que aún no ha sido publicado.
El pasado 18 de Junio tuve la oportunidad de charlar con la poeta Luna Miguel junto a un conjunto de poetas jóvenes que están formando la palabra poética de una nueva generación. Durante esta charla se despertaron cosas dentro de mí que llevaban dormidas durante un tiempo, un tiempo en el que me he visto ahogado por ese debate entre repercusión pública de mi poesía y el reconocimiento de la crítica y de los premios literarios. Durante este tiempo he querido dejar de publicar mi poesía para poder presentarla a premios que, por desgracia, me he dado cuenta de que están delimitados por unos intereses ajenos a apoyar la carrera literaria de los y las poetas.
Sin embargo, he despertado. He decidido que voy a empezar a publicar mi poesía de nuevo. Y el comienzo de esta nueva aventura retoma las raíces desde donde empecé a publicar mis primeros poemas, a la edad de 16 años. Sí, este que están leyendo es el blog en el que entonces dejaba volar mis primeros versos, 'Ojalá Café' se renueva en un nuevo proyecto, 'El faro de la tierra', que seguirá de cerca un viaje por mi pueblo (Cehegín), mis amigos, el flamenco, la ternura y la naturaleza.
Además, acompañaré mis poemas de diferentes artículos de opinión / pensamiento, siguiendo un formato de "blog" de contaros mis ideas sobre las temáticas que sigue mi poesía. En el de hoy, quería hablaros del primer poema que he enmarcado dentro de este proyecto y no es ni más ni menos que un poema improvisado.
La improvisación es magia
En el piso de mi amigo David, las paredes cuentan historias de bohemios perdidos entre sueños de poesía. El muchacho, que nunca ha abandonado su niñez, se sienta en la silla y toca la armónica. Le acompaña Lorenzo, amante del cine, a la guitarra. Yo me pongo en la posición de la improvisación, me siento en el sillón de la improvisación y me cubro la cabeza con la boina de la improvisación, hemos venido a jugar y hay que hacerlo con todas las de la ley, divirtiéndonos como cuando sabíamos que podíamos hacer magia con un palo.
Es entonces cuando la magia ocurre, la guitarra, acompañada de la armónica; dejan en el aire sonidos que me llevan a la infancia. Y entonces surge este poema:
Gracias, poesía,
por darme las alas del verso,
aquel día en el que todo estaba oscuro
y en el que me liberaste del silencio.
Gracias, poesía,
por darme la profundidad del océano
para transmitir cariño, amor, deseo,
tristeza, soledad, engaño, lucha...,
las cosas que rondan
en la eterna lucha
entre la vida y la muerte.
Gracias poesía
por hacerme abrir los ojos
ante un mundo nuevo,
en el que cada significado
tiene matices infinitos
que irradian la fuerza de la palabra
convertida en verso, en metáfora.
Tu has dado el toque de queda
al silencio, al fuego, a la tierra, al aire,
has catapultado versos inefables,
has llegado al alma y entonces
he entendido tu poder.
Tu has roto las cadenas
en las que mi corazón estaba preso,
gracias, poesía,
por darme las alas del verso.
Un libro, Ítaca y sus micros libres, un viaje a Madrid con un recital en Aleatorio, otro recital en Zalacain, algunos mas en el corte inglés, otro más en Zarandona, grandes amigos, experiencias increíbles y amor, mucho amor...
Eso es lo que me ha dado Ojalá Café, este blog que estás leyendo, durante sus 2 años (que cumple hoy) de vida. Todo eso y mucho más.
Ojalá Café es un sueño hecho realidad, es un viaje a través de mi mismo, de mis experiencias, de mis ilusiones, de mi amor, de mis miedos, de mis heridas, un viaje a través de mi poesía. Este proyecto es el resultado de un gran trabajo y una gran ilusión, que ha ido cambiando poco a poco durante todo este tiempo, al igual que su contenido.
Por ello considero este blog como algo de vital importancia para mi, porque ha sabido formar parte de este camino que he elegido tomar.
Todo esto, además, ha sido apoyado por personas: Las primeras de ellas sois vosotros, los lectores, los amantes de la poesía, que hacéis que esto sea posible. Pero también hay otras personas ahí, mis amigos que siempre apoyan mi trabajo y este año algo nuevo, personas que ya estaban metidas en este mundo y que me han recibido con los brazos abiertos, brindándome así la oportunidad de integrarme en un gran círculo cultural que se genera sobre todo en la capital de Murcia.
Finalmente, este blog creo que sirve también como referencia externa a aquellas personas que creen en el poder de la poesía, que consiguen hacer de ella un instrumento para vivir el día a día.
Eso es Ojalá Café y hoy cumple 2 años. Muchas gracias a todos y a todas y... ¡Que cumpla muchos más!
Sobre las verdes praderas,
al ver el sol, pidió el fuego.
Le di la llama de mi calor,
beso a beso.
Por encima de la noche
y las estrellas, pidió la luna.
Le di la luz de mis ojos
con cada caricia.
Detrás del viento del desierto,
pidió la arena.
Le di mi piel desértica
y con su piel de agua
me salvó de la deshidratación.
Por encima del puente de hierro,
pidió un país,
una tierra para cuidar a nuestros hijos.
Clavé mi lanza en el océano
y surgió nuestro hogar,
dónde ahora estamos,
donde moriremos.
Este poema es una reinterpretación de una de las historias de la mitología japonesa, la de los dioses Izanami e Izanagi, que crearon Japón. En este poema hago una alusión a su historia de amor y a como crean el país, siguiendo los datos que dan la mayoría de versiones, sobre un puente , los dioses introducen la lanza en el mar y al sacarla, emerge una gran isla. En otras versiones se cuenta que es Izanami la que le pide a Izanagi un país y este es el que usa la lanza. La historia de estos dos dioses no acaba con la creación de Japón, por lo que os pongo un link a continuación por si queréis saber más sobre estos dioses, tan solo advertir de que como en todas las mitologías, hay muchas versiones de estos mitos y sin duda alguna, muchas similitudes entre unas mitologías y otras.
Alfonso Javier Fernández de Gea es poeta y estudiante de periodismo. Como poeta sacó su primer libro "Versos de Cafeína" a finales de 2016. Como periodista trabaja en "El periodicum"y ha realizado artículos en diferentes blogs.
Hacía mucho tiempo
que no sentía esta sensación
de vacío
en la que mi estómago
tiene hambre de mariposas
pero afuera está lloviendo
y hace frío.
Hoy he reflexionado sobre
mi futuro
y he caído en la cuenta
de que todo lo que hago es escribir.
Y en este mundo, conseguir éxito
es imposible, odio competir,
no me gusta sentirme obligado
a hacer algo que no quiero.
Pero al mismo tiempo siento
que haciendo lo que quiero
no es suficiente,
que tiene que haber algo más,
busco en los armarios
de mi memoria
y recupero un recuerdo
de la infancia.
Voy a escribir sin parar,
voy a llorar escuchando
"Lucha de Gigantes",
voy a reír con mis amigos,
voy a conversar con mi madre,
voy a jugar videojuegos
hasta hartarme,
voy a leerme un buen libro.
¿Y todo lo demás?
No importa, viene con el tiempo.
Aviso, este poema está escrito para que te cabrees, para que le escupas a tu jefe en la cara, para que salgas a la calle por tu casa, para que le digas a tu pareja quela dejas, para que en elhospital no hayan listas largas de espera, para que este mundo vaya bien a gritos y para que no se use como arma elsilencio. Se que puto/a es una palabra completamente innecesaria en este texto así que no la leas si ninguno de los anteriores, es tu caso.
Hay una puta vaca
en medio de la puta estepa.
Come hierba y en su puta vida
ve un cerezo.
Y la vaca muge
a ver si el puto tiempo pasa.
Pero aquí mentimos
para que siga siendo una puta vaca.
Hay un puto árbol en medio de
una ciudad llena de nada.
Como diciendo que todavía queda
una puta esperanza.
Y ni siquiera sabemos que de él
salían antes las putas manzanas.
Las putas manzanas.
Hay un puto día en el que todo se muere,
todo se arrasa, todo se acaba.
Hay un puto día en el ya nada importa,
sólo ser masa.
Hay un puto ejército de ovejas blancas
que dan lana.
Como si fueran a detener el puto frío
de este puto invierno que nos invade el alma.
Como si fueran a hacer algo
y no hacen nada.
Y yo la puta oveja negra que no encaja.
Que quiere ver arder el puto monte
antes que comer la puta hierba.
Que quiere ver la puta manzana
antes que observar el puto árbol.
Que quiere parar el puto frío
antes que dar lana.
Y yo la puta oveja negra que no encaja.
Y yo la puta oveja negra que no encaja.
Y yo la puta oveja negra que no encaja.
Porque cuando nací dije que la poesía
es lo que te sale cuando grita el alma.
Cuantas veces he visto
mis manos deslizándose por tus mejillas,
tus lágrimas siendo secadas por mis manos.
De tus ojos salir ríos de tristeza
y yo intentar cortarlos con mis brazos.
Te he visto llorar tan triste
que la humedad padecía entre mis dedos.
Cuantas veces he intentado
acercarme más a ti en esos momentos,
mostrarte que estoy a tu lado.
Pero sabía que no era lo que necesitabas,
que tan sólo querías encontrarte a ti misma
y que yo estaba ahí para ayudarte.
Cuantas veces he visto
mi tristeza posándose sobre tus manos.
Tus huellas dactilares
parando la sangre que emano.
Luchamos a muerte en cada batalla
y salimos heridos, sangrando sin cesar
y pedimos algo por esa sangre tan humana
pero solo recibimos lágrimas.
Aún así nos tenemos, como amigos,
como hermanos,
borrando del silencio
la tenue incertidumbre.
Aún así nos tenemos,
para amar y para amarnos.
Esa es la verdadera amistad.
Estar juntos, ser hermanos.
Aprender como amar a los demás.
Aprender a amarnos.
Esa es la verdadera amistad,
ayudarnos en el camino de la vida
y decirnos que nosotros somos fruto
de una felicidad que está por llegar
en cuanto amainen las tormentas
y podamos mirar al horizonte.
